不仅乐曲的开头和结尾应该根据它们彼此关系的强度按层次结构排列，更重要的乐曲应该从原始的调性开始，通过一系列调式移动来完成音乐运动的感觉，为音乐提供新的方向和推动力，直到最后再次回到主调。
这一过程也充分提示了后人该如何演奏该时期的作品，只有非凡的速度和手指灵活性远远不够，还要对其注入清晰的演奏逻辑。
何为清晰的演奏逻辑，穆欣从主题开始到现在，每一个音都在解释这种逻辑。
从四分音符到八分音符，再到十六分音符，再到三连音，穆欣左右手间的每一次清晰对话都在一个统一的框架之内让音乐以最慎重的步伐逐渐加强音乐的里层动感。
在这样的演奏中，听者已经无需去寻找演奏者要表达什么，只欣赏这古典音乐的规则之美已经是一种非凡享受。
节奏的兴奋感与抒情性并行，时不时莫扎特最出色的灵感便会从中惊鸿一瞥，德奥钢琴之美便会在此间又绽放一次。
这就是功力啊，小小身躯，大大能量，李安佩服！
“如何？”
小季师姐：“有种欧式建筑的感觉。”
李安：“理性的光辉。”
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